画家赵婉如热衷于山水以及梅兰竹菊国画四君子的创作,看她的画,似在欣赏一幅美景,更见画家女中君子之风范。
赵婉如本科毕业于曲阜师范大学美术系国画专业，获文学学士学位。结业于中国艺术研究院研究生课程班，师从龙瑞、陈绶祥老师，主攻中国山水画。目前是山东省美术家协会会员，山东省女画家协会会员，中国收藏家协会会员；是九三学社社员，九三学社泰山学院支社委员。泉州赵宋南外宗正司研究会顾问，福建赵氏委员会首届理事会理事，山东赵氏委员会理事。现任职于泰山学院艺术学院教师，主要从事山水画的写生与创作，泰山山水画研究、国画基础山水、写意花鸟、花鸟基础等教学任务。她在各类期刊发表专业论文十余篇、知网收录七篇。发表国画作品数十幅，并有多幅作品参展并获奖。年7月由北京工艺美术出版社出版《赵婉如山水写生》一书，并面向全国新华书店发行。赵婉如主持了两项山东省文化厅重点课题：《泰山写生与中国传统山水画图示的继承与发展》、《泰山古柏写生与研究》，均已鉴定结项。主持校级精品课程《中国山水画》。年12月被中国收藏家协会授予最具潜力新锐艺术家称号。
国画的创作拥有无限遐想的空间，国画的内涵是一种修养。国画本身不仅带给人们身心愉悦，关键在于通过国画的意境，感受它给我们带来心灵的震撼。赵婉如经过几十年的磨练，不断攀升国画新境界，而且把自己的心灵感悟和大自然的景物融为一体。
为了寻找更广泛的创作题材，赵婉如尽情游历祖国名山大川。为了创作好竹子题材的画作，她经常观摩竹子的生长，从出笋，到拔节，发出小枝、长出内芽。每日徜徉在翠竹之间，激发创作灵感。
国画创作不像文学作品，可以描写情节或精微的细节感动人，而是全凭画家在极为有限的画面中描绘出景物的精神气质，同时注入画家的情感，画才会成为无言的诗，哪怕是画的一草一木，也是让人百看不厌，耐人寻味，中国画的味道才能妙不可言！赵婉如的创作秉承这一理念，几十年来孜孜以求。
看她的山水画，我们仿佛置身美山秀水中。顺着一级一级从云端莫名延伸出来的石阶，缓缓地向上。周边是郁郁葱葱的不知名的小树，蜿蜒着身子，向有光的地方蹿着。山涧树叶掩映的地方，隐隐地透出古老而质朴的屋脚，还有袅袅炊烟，悠闲地从叶儿的间隙里散开，散开……远处，是黛色的长眉一样的山峦，云吞噬了它的脚，它却欣然任自己消失在梦似的烟云中。流水上的小桥，在雨后显出了清亮的灵动。
欣赏她的竹子作品，枝干挺拔遒劲，墨虽淡却筋节有力。而竹叶秃笔横扫，依风势倾斜。风雨来临，夸张地几呈平行之势，有力地表现了疾风狂吹的情形，此时双雀飞来，竹旁顽石阔笔涂写，与竹浑然一体，更加突出了竹竿迎风屹立的不屈，并给予有力的支持，显示了两种力量的强烈的对抗性，赞颂了竹子与狂风顽强苦斗的精神。
愿画家赵婉如画出时代的“春云浮空，秋水行地”，写出人生的“干裂秋风，润含春雨”。为艺术的人生，为人生的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和精典，用精力和精神，再写新的“笔墨春秋”。